Ticontre. Teoria Testo Traduzione

Rainer Maria Rilke e l'arte del Primo Rinascimento italiano

Lucia Lignini — Thu, 06 Jul 2023 00:00:00 +0000

Questo articolo individua nell’incontro con l’arte del Primo Rinascimento italiano le origini di quel gusto per il primitivo che caratterizza l’opera di Rainer Maria Rilke. Attraverso l’analisi dei passi più significativi di Das Florenzer Tagebuch, lo studio intende restituire alle considerazioni sull’arte rinascimentale italiana contenute in questo scritto la centralità che esse meritano all’interno dell’attività critica e poetica dell’autore. Scardinando la metafora biologica vasariana che collocava l’Alto Rinascimento all’apice della produzione artistica della sua epoca, Rilke elabora una propria visione del processo creativo, concepito come un ciclo vitale sprovvisto di qualsiasi possibile completamento. Il poeta attribuisce la colpa del deperimento dell’arte rinascimentale alla superbia di Raffaello e Michelangelo e si proclama erede dei maestri quattrocenteschi. Sono proprio questi artisti infelicemente denominati Primitivi a suscitare in Rilke la necessità di riconoscersi in un’arte semplice e vera, che promuova l’onestà nei confronti delle cose del mondo.

Gavieras

Alice Piffer Piffer — Thu, 06 Jul 2023 00:00:00 +0000

La propensione di Aurora Luque al viaggio risulta innegabile, considerato che la sua produzione poetica si alimenta di un dinamismo incessante e innovatore. Ciò che rende peculiare la sua poesia risiede nel carattere marcatamente eclettico del menzionato movimento, dato che nei suoi versi confluisce armonicamente una eterogenea gamma di motivi, teorie e influenze. Per tanto, non deve sorprendere che una delle caratteristiche essenziali della raccolta poetica che nel 2019 valse alla poeta il XXXII premio Loewe sia propriamente il movimento, reso esplicito sia nel suo carattere formale sia tematico. Nel presente articolo, ci dedicheremo all’analisi di Gavieras, soffermandoci sulle caratteristiche che determinano il dinamismo dell’opera e osservando gli elementi che concorrono alla creazione di una poetica tanto sfaccettata e tanto ricca di echi intertestuali. Invero, è necessario porre in evidenza che in quest’opera l‘autrice si immerge nella profondità del mito e della tradizione classica, riesumando figure e temi che risultano inaspettatamente attuali; tutto ciò senza mai lasciare da parte il momento presente, con i suoi vizi, le sue incongruenze e le sue idiosincrasie. Nello specifico, ci concentreremo sullo studio dei nuclei tematici sui quali si sorregge l’opera di Aurora Luque, esaminando la rilevanza che temi come la memoria, l’antibellicismo e l’autoaffermazione del soggetto femminile rivestono nella sua poetica. Quest’analisi si effettuerà senza mai dimenticare che quanto menzionato va di pari passo con un profondo interesse a dare voce alle pulsioni del corpo (specialmente a quelle del corpo femminile), abbracciando in maniera disinvolta e cristallina il tema del piacere e del desiderio. Parallelamente, cercheremo di delineare alcune delle peculiarità stilistiche della voce poetica di Aurora Luque, analizzando alcuni esempi concreti di ricorrenze lessicali e fonetiche che risultano rilevanti e rappresentative. In particolare, si metterà in evidenza il ruolo centrale ricoperto dalla musica in Gavieras e se ne analizzerà la rilevanza sia a livello tematico sia formale. Infine, ci soffermeremo sull’analisi degli elementi cromatici, grafici e tattili che caratterizzano la raccolta, considerato che la dimensione acustica non rappresenta l’unica sfera sensoriale significativa presente nel testo, ma appare in un’opera la cui lingua risulta inconfutabilmente e diffusamente sinestesica.

Che cosa significa scrivere chiaro

Marco Zanetti — Thu, 06 Jul 2023 00:00:00 +0000

Giuseppe Pontiggia individua due buone regole dello 'scrivere chiaro': il continuo confronto con la lingua comune e l'attenzione all'etimologia delle parole. L’accostamento delle sue posizioni a quelle di due eccellenti 'illuministi' come Italo Calvino e Primo Levi sullo stesso tema ci permette di evidenziare somiglianze tra i problemi individuati, ma, soprattutto, differenze quanto alle soluzioni proposte. Pontiggia, infatti, mostra più spesso sfiducia che ottimismo nei confronti della razionalità, e preferisce guardare a tradizioni mistico-religiose come il taoismo, a uno scrittore surrealista eterodosso come René Daumal o al pensiero di Martin Heidegger.

Emmanuel Carrère e la vita al contrario

Andrea Rondini — Thu, 06 Jul 2023 00:00:00 +0000

La narrativa di Emmanuel Carrère tematizza a più riprese la fuoriuscita dai confini
dell’unità identitaria a vantaggio di profili alternativi di sé. In particolare, tale esperienza
assume la forma di un mutamento per il quale le vite di partenza si ribaltano nel proprio
contrario. L’exemplum di queste metamorfosi, narrato nel Regno, è San Paolo: la sua vita è
letteralmente spezzata in due dall’illuminazione sulla via di Damasco 1 che lo trasforma
nel proprio opposto, da persecutore dei cristiani a fervente apostolo. Collegata a questo
paradigma è la nozione di eterogenesi dei fini poiché la conversione paolina ne è, anche,
lampante manifestazione: ciò che era temuto diviene il più grande dei beni. L’eterogenesi
dei fini è centrale nella Lettera ai Romani e soprattutto in un passo fondamentale: «non
compio il bene che voglio, ma il male che non voglio».
A partire da questi assunti l’articolo analizza l’opera di Carrère alla luce
dell’epistemologia fondata dal Codice del Contrario e ne studia le ricadute nella
rappresentazione autofinzionale dell’autore e nella fenomenologia della scrittura.
Esemplare la traiettoria disegnata da Yoga, che può essere considerato l’ennesimo
esperimento nel provare ad assumere un’identità opposta alla propria, qui scegliendo
l’Arte del Nobile Silenzio, incompatibile con l’attività comunicatrice della letteratura.
L’esperimento fallirà: ma al di là dei risultati, per il narratore vuol dire comunque
sfuggire alla staticità dell’ennui depressivo, mantenersi in movimento e quindi in vita.
L’amicizia stessa è regolata in modo analogo, essendo il miglior amico dello scrittore,
Hervé, dotato di un temperamento opposto.
Scegliere il contrario non vuol dire solo vivere ma anche scrivere: Carrère infatti narra le
storie che non dovrebbe narrare, le storie contrarie all’usuale orizzonte d’attesa: così
infatti gli si rivolge la compagna in questo passo di Vite che non sono la mia che sembra
colloquiale ed è invece metanarrativo: «Non conosco nessun altro capace di pensare che
l’amicizia tra due giudici zoppi e malati di cancro intenti a spulciare cause di
sovraindebitamento […] sia un soggetto d’oro. Per di più non vanno neanche a letto
1 EMMANUEL CARRÈRE, Il Regno, Milano, Adelphi, 2015, pp. 120-123.

insieme e alla fine lei muore. Ho riassunto bene? È questa la storia? Ho confermato: è
questa» 2 . Ecco perché dimorare nel contrario non avrà mai fine: una risoluzione della
dicotomia comporterebbe l’autodistruzione di Carrère come scrittore, come evidenziano
ulteriormente le pagine de La vita come un romanzo russo. Per lo stesso motivo lo scrittore
tematizza e abbraccia l’eterogenesi dei fini nelle sue varianti positive o negative: positive
laddove il cancro (Vite che non sono la mia) serve a guarire i malati dalle proprie nevrosi,
svolgendo così il bene che non intendeva fare, negative laddove la baby sitter scelta dal
narratore (Regno) si rivela dannosa per i propri figli (e allora l’autore fa il male che non
intendeva fare). Affidarsi alla divinità cieca dei contrari e dell’eterogenesi non garantisce
il Bene, anzi, ma almeno, soprattutto, la Vita, naturalmente non senza un costo: il
dispositivo contrario costituisce una notevole spesa nervosa, è segno di una frattura, di
una instabilità, di una sensibilità doppia, di ascendenza proustiana, che tra l’altro non
mette al riparo dalle ricadute depressive. L’insistenza su tali temi potrebbe infine
generare l’ipotesi che non ci trovi più di fronte a una semplice peculiarità soggettiva, ma
a una legge dell’esistere: il contrario è la Cosa che non si può fare meno di fare, o meglio,
la Cosa che non si può evitare che accada, come dimostrava già l’Avversario, depositario
delle linee fondative del discorso.
Entro queste coordinate concettuali, risulta particolarmente efficace una metodologia
che si avvale di alcuni concetti del pensiero del filosofo Agamben, in particolare quelli di
forma di vita e di uso: la forma di vita indica una concezione dell’esistenza come
perpetuo autogenerarsi, come sostanza che si crea vivendo e non ha quindi essenza
predeterminata, secondo un’idea omologa all’incessante dispiegarsi del flusso esistenziale
carreriano innescato dal pensiero contrario, potenza che deve abolire sempre il proprio
atto per rimanere tale; il concetto di uso a sua volta consiste nella disattivazione
dell’esistente e nella sua ridiscussione, in una costante «depropriazione della condizione
fattizia, che viene così aperta a un nuovo possibile uso» 3 , concetto elaborato a partire
anche dal pensiero di S. Paolo e dal suo annullamento della logica binario-oppositiva dei
contrari.

Sergio Solmi traduttore di Stephen Spender

Letizia Imola — Thu, 06 Jul 2023 00:00:00 +0000

Il contributo analizza in modo contrastivo cinque versioni di Sergio Solmi da Stephen Spender per mettere in luce le caratteristiche emblematiche della sua pratica traduttoria e sottolinearne alcune licenze. Riprendendo un’osservazione di Mengaldo sulle versioni solmiane come «acclimatazione alla libertà regolata vigente nella contemporanea poesia italiana», si sono evidenziati i caratteri salienti dell’«appaesamento» formale realizzato da Solmi, il suo «projet de traduction» per dirla con Berman, attraverso una puntuale analisi metrico-stilistica.

Introduzione

Giancarlo Alfano; Carlo Tirinanzi de Medici; Paolo Zublena — Thu, 06 Jul 2023 00:00:00 +0000

Viene introdotta la sezione monografica della rivista dedicata a Beppe Fenoglio. Dopo un breve stato dell’arte delle ricerche e una sommariamente disegnata linea dell’alterna fortuna di Fenoglio si presentano i contributi che appaiono nel fascicolo.

Gli alter ego di Fenoglio

Alberto Casadei — Thu, 06 Jul 2023 00:00:00 +0000

In questo contributo vengono messe a fuoco alcune caratteristiche dei testi fenogliani a partire già dagli Appunti partigiani e sino a quelli, spesso incompiuti, del 1962-63. Emergono varie costanti (ossia ‘nuclei di senso’ che tornano con alta frequenza), ma anche la tendenza a variazioni profonde della prospettiva adottata. Così, gli alter ego parziali o totali di Fenoglio assorbono di sicuro tratti biografici e storici, e tuttavia ne esibiscono pure altri molto diversi e finzionali, a seconda dell’inventio narrativa perseguita. Su questo aspetto vengono proposte considerazioni generali, però sempre a partire da alcuni esempi concreti, tratti in particolare dagli ultimi romanzi ma pure dai racconti fantastici (come Il letterato Franz Laszlo Melas) e da testi teatrali (come Lo sbandato, di solito indicato come Solitudine).

Un confronto tra le semantiche figurali del Partigiano Johnny e di Una questione privata

Giulia Conserva — Thu, 06 Jul 2023 00:00:00 +0000

L’articolo osserva le semantiche figurali comuni al Partigiano Johnny e a Una questione privata, ossia quelle di carattere realistico e animale. Per fare ciò approfondisce dapprima una semantica figurale esclusiva del Partigiano Johnny 1, ossia quella mitologica e archeologica, poi ne segue le vicissitudini attraverso le redazioni, per infine osservarne la quasi totale scomparsa sin dalla seconda redazione del Partigiano e quindi in Una questione privata.

Il gorgo di Beppe Fenoglio

Diego Terzano — Thu, 06 Jul 2023 00:00:00 +0000

L’articolo si concentra sull’immagine del gorgo nelle opere narrative di Beppe Fenoglio. Più nello specifico, il saggio intende studiare le caratteristiche fisiche e metaforiche (ma anche filosofiche) del fenomeno, intendendolo come un tema strutturante che modifica la relazione tra il paesaggio e la soggettività dei personaggi (di fronte alla morte e al tempo). In conclusione, attraverso il gorgo si ridiscuterà la relazione tra Fenoglio e Poe.

«Se è vero...»

Ivan Tassi — Thu, 06 Jul 2023 00:00:00 +0000

Il saggio si propone di investigare, in prospettiva intertestuale e comparata, gli archetipi e i modelli utilizzati da Fenoglio in Una questione privata per mettere in scena la gelosia del «complicato amore letterario» di Milton. Se Proust ci offre il meccanismo di funzionamento di una gelosia che procede per interrogatori, il racconto di Poe (Morella) contiene la riscrittura romantica del mito di riferimento - l’androgino del Simposio - che Milton aspira a ricostituire. Durante la sua inchiesta per la verità, il partigiano entra poi a contatto con alcuni emblemi del tragico (Edipo e Otello) a cui oppone un codice di comportamento di ascendenza cortese, che non lo esime dal ricadere nella follia dell’Orlando ariostesco. Non senza la complicità del romanziere, che si serve dell’emplotment e degli elementi naturali per condannare il geloso a un fallimento deciso a tavolino e inscritto nella sua figura «ettorica».

On Fenoglio's La paga del sabato

Daniele Biffanti — Thu, 06 Jul 2023 00:00:00 +0000

In questo articolo si esplorano tre prospettive critiche su La Paga del Sabato di Beppe Fenoglio al fine di comprendere il trattamento narrativo che l’autore fa della materia resistenziale. Attraverso la lettura attenta di specifici passaggi del testo, e prendendo in considerazione le critiche mosse all’autore dal curatore de “I Gettoni” Elio Vittorini (nonché la risposta a tali critiche da parte di Fenoglio), se ne esplorano gli stilemi cinematici, il modello letterario offerto dalla traduzione del racconto breve Soldier’s Home di Ernest Hemingway e il rifiuto della commemorazione ufficiale della Resistenza. Da tale analisi emerge un autoritratto del partigiano “imperfetto” – un reduce che non ha portato a compimento l’esperienza bellica fino alle estreme conseguenze. Il protagonista Ettore, vittima di stress post-traumatico, è incapace di reinserirsi nella società civile in seguito all’esperienza vissuta in guerra. Ettore e il suo compagno partigiano Palmo non ricevono l’onore di una valorosa morte in battaglia, non riuscendo a entrare nella dimensione del partigiano “perfetto” come definito da Saccone. Ne emergono dunque come figure originali nella letteratura della Resistenza, ovvero come reduci-partigiani.

Orlando, Milton e la degradazione dell'eroe

Sonia Trovato — Thu, 06 Jul 2023 00:00:00 +0000

L’articolo prende in esame i tratti peculiari della trattazione narrativa della furia amorosa in Una questione privata di Beppe Fenoglio, con l’intento di evidenziare il debito verso la materia cavalleresca, e, in particolare, verso l’episodio della follia di Orlando.

«Hai, dicono, la bocca come il culo»

davide di falco — Thu, 06 Jul 2023 00:00:00 +0000

Un côté relativamente poco esplorato della produzione di Beppe Fenoglio è quello della scrittura in versi. Infatti, soprattutto se confrontata alla vasta bibliografia disponibile sul romanziere e sull’autore di racconti, ben più esigua si presenta quella relativa agli Epigrammi (1961), l’unico volume di versi dello scrittore. Eppure, la raccolta offre agli studiosi molteplici motivi di interesse: basti pensare alla possibilità di un’indagine comparativa sia con i modelli ellenistici o latini (in primo luogo Marziale), sia con gli scrittori coevi che pure scelsero di rivitalizzare il genere epigrammatico. Esaudendo peraltro due sollecitazioni dell’ultimo curatore della raccolta, Gabriele Pedullà, questo contributo mira ai seguenti obiettivi: in primo luogo, si vuole descrivere l’opera sotto il profilo formale integrando, con riguardo alle escursioni stilistiche, l’importante ma isolato studio di Carla Maria Sanfilippo (1974); in secondo luogo, si vuole procedere a un raffronto con la versione in versi di Marziale sicuramente posseduta e letta da Fenoglio, quella condotta con gusto classicheggiante da Giuseppe Lipparini (Zanichelli, 1958). Si tenga a mente, inoltre, che un’indagine linguistico-stilistica degli Epigrammi potrebbe lumeggiare da una prospettiva nuova il rapporto di Fenoglio con la lingua italiana, notoriamente non pacifico. Il lavoro potrebbe, infine, agevolare l’individuazione di un Fenoglio meno vulgato, affrancato dal ‘grande stile’ epico, dal mito resistenziale e dall’espressionismo.

La traduzione del ritmo ne Il vento nei salici di Beppe Fenoglio

Edoardo Casadei — Thu, 06 Jul 2023 00:00:00 +0000

Questo saggio intende evidenziare un insieme di fenomeni stilistici che caratterizzano il testo «Il vento nei salici» di Beppe Fenoglio, una traduzione pubblicata postuma (1982) del romanzo per l’infanzia «The Wind in the Willows» di Kenneth Grahame. L’analisi individuerà alcune costanti nelle scelte traduttive operate dall’autore nell’ambito della sintassi e specialmente del ritmo della lingua, che verranno interpretate facendo riferimento alle proposte critiche di Henri Meschonnic.

La «fatica nera» dello scrivere

Francesco Giardina Buscemi — Thu, 06 Jul 2023 00:00:00 +0000

Questo articolo ha come oggetto la lingua del teatro di Fenoglio, che comprende i testi de La Voce della Tempesta, Serenate a Bretton Oaks ed alcuni frammenti teatrali degli anni Sessanta. Oltre a fare da ipotesto ai grandi romanzi, il teatro fenogliano costituisce una fondamentale palestra di stile, in cui l’autore si cimenta per distanziarsi dai modelli letterari degli anni Trenta. Fenoglio cresce in un contesto linguistico dialettale, in cui la scuola rappresenta il principale contatto con l’italiano scritto. Il modello di lingua proposto dalle istituzioni scolastiche, tuttavia, è di matrice ottocentesca e letteraria, e viene probabilmente percepito come eccessivamente rigido dal giovane autore. Il teatro, nella sua rappresentazione dell’oralità, diventa perciò un’occasione decisiva per maturare un’espressività lontana dagli arbitrii della norma scolastica e letteraria dell’epoca. Per questo, da La Voce nella Tempesta, fino a Serenate a Bretton Oaks, per terminare con i frammenti del partigiano Nick, è possibile attestare un progressivo allentamento del modello scolastico ed una graduale affermazione dello stile, ricco di neologismi e di forme derivative, tipico della prosa dei romanzi. Il seguente contributo propone dunque un’analisi ed un’interpretazione di questo itinerario linguistico, parallelo a quello della prosa, ma ancora non scandagliato in modo sistematico.

Nel cartone del cinema

Tommaso Pomilio — Thu, 06 Jul 2023 00:00:00 +0000

Un approccio alla dominante cinematografica, in atto nella testualità fenogliana: non solo per alcune delle sue strutture narrative, o per la stratigrafia di rimandi citazionali (espliciti oppure impliciti, casomai anche mediati), e dunque per il "romanzo di formazione" di un immaginario (anche) generazionale, ma soprattutto per l'avventura-movimento dello sguardo, nell’intensità del suo frammentare, ricomporre, nella dinamica d’una “inquadratura” indissolubilmente oculare e linguistica, ipnotica e sempre in processo.